Ada banyak perdebatan tentang jumlah dasar desain. Beberapa desainer mengatakan ada tujuh, yang lain dua belas dan lainnya di antaranya. Tetapi ketika berbicara tentang dasar-dasar desain, angka tidak mutlak.
Dasar-dasar Design memberikan panduan kepada desainer tentang cara mendesain karya yang menarik secara visual untuk menciptakan pengalaman pengguna yang luar biasa. Dengan mengikuti prinsip desain dasar seperti hierarki, keseimbangan, kesatuan, dan keragaman, Anda dapat membuat produk digital dan desain grafis yang akan disukai orang.
Section Artikel
1. Hierarchy
Hierarchy visual merupakan bagian penting dari desain yang baik. Jika semua objek dalam lembar memiliki kepentingan yang sama, tidak ada satupun yang menonjol. Bahasa visual harus digunakan untuk membuat orang tahu apa yang harus difokuskan pertama, kedua, ketiga, dll.
Buat hierarki visual yang dapat melibatkan skala (ukuran relatif suatu elemen) dan warna. Hirarki tipografi dapat dibuat menggunakan tipografi, ukuran font, dan bobot yang berbeda. Ini untuk memastikan bahwa elemen yang paling penting menonjol pada halaman dari yang lain.
2. Balance
Keseimbangan dalam komposisi dapat dicapai dengan berbagai cara. Keseimbangan simetris adalah yang paling sederhana. Ini dicapai ketika elemen-elemen di kedua sisi sumbu vertikal pada dasarnya sama. Misalnya, dua blok teks di kedua sisi halaman akan menciptakan keseimbangan simetris, meskipun isi bloknya tidak sama.
Keseimbangan asimetris dicapai ketika elemen-elemen di kedua sisi sumbu pusat tidak sama. Misalnya, ketika Anda memiliki gambar besar di satu sisi diimbangi dengan teks yang mencolok di sisi lain.
Ini juga dapat dicapai ketika sumbu vertikal membagi dua elemen yang tidak ditempatkan langsung di tengah halaman. Dalam hal ini, elemen yang lebih sempit harus memiliki bobot visual yang lebih “berat” daripada elemen yang lebih lebar untuk mendapatkan tampilan yang seimbang.
3. Alignment
Alignment mengacu pada bagaimana teks atau elemen grafis berbaris pada halaman. Mengacu pada perataan dalam kaitannya dengan seluruh tata letak (perataan kiri, tengah, atau kanan) serta perataan relatif satu sama lain.
Ketika elemen tidak selaras, terutama relatif satu sama lain, itu menambah kesan kekacauan pada tata letak. Ini akan terlihat berantakan dan berantakan.
Ketika sampai pada prinsip desain dasar ini, pastikan Anda menyelaraskan elemen Anda satu sama lain dan konsisten dengan penyelarasan elemen yang berbeda, selalu menjaga judul tetap di tengah.
4. Emphasis
Emphasis adalah bagian dari desain yang menarik perhatian pengguna, dengan kata lain, poin utama. Idealnya, ini harus menjadi bagian terpenting dari desain, apakah itu judul, gambar, atau CTA (Call to Action). Tapi terkadang itu tidak terjadi.
Seorang desainer yang tidak berpengalaman mungkin secara tidak sengaja menekankan bagian halaman yang salah, yang akan membingungkan pengguna.
Yang terbaik adalah memastikan di mana Anda ingin menonjolkan atau menekankan kesan pertama pengguna. Lakukan melalui penskalaan elemen, spasi, warna, bayangan, pola, atau teknik lainnya.
5. Proportion
Proportion, juga dikenal sebagai scale, adalah ukuran relatif dari objek dalam sebuah gambar. Item yang lebih besar dari yang lain lebih menonjol dan tampak lebih penting bagi pengguna. Elemen kecil tampaknya kurang penting.
Kami merekomendasikan penggunaan proporsi untuk menciptakan minat visual dengan menarik perhatian pemirsa ke elemen visual tertentu dalam desain. Selalu ingat bahwa terlalu banyak perbedaan dalam proporsi item dapat menyebabkan item yang lebih kecil menghilang atau item yang lebih besar tampak besar dan menyenangkan.
6. Movement
Movement mengacu pada bagaimana mata pengguna bergerak saat melihat elemen gambar. Desain dinamis mendorong banyak gerakan mata, sedangkan desain statis tidak. Perancang yang baik dapat menetapkan batasan, memberikan kontrol atas apa yang menjadi fokus pengguna dengan menempatkannya di sepanjang garis gerakan mata.
Penting bagi Anda untuk membiasakan diri dengan gerakan mata yang paling umum, gaya F dan Z, dan pola kue lapis. Template F dan Z lebih umum pada halaman dengan banyak gambar, sedangkan template pola kue lapis didukung oleh banyak teks dengan judul dan subjudul.
7. Negative Space
Negative Space dalam sebuah desain, juga dikenal sebagai ruang bebas, adalah ruang yang tidak memiliki elemen desain (selain warna latar belakang atau pola atau tekstur halus).
Sebagai prinsip desain, ruang negatif penting karena memungkinkan elemen ruang komposit untuk bernafas. Tanpa spasi, halaman terlihat berantakan dan sulit dinavigasi.
Selalu pastikan untuk meninggalkan beberapa ruang di sekitar elemen halaman, terutama yang penting. Ruang kosong ini akan membuatnya lebih menonjol dan memfasilitasi pengalaman pengguna yang lebih baik.
8. Contrast
Kontras dapat dicapai dengan menggunakan warna, bentuk, ukuran atau sifat-sifat elemen serupa dan dengan mengacu pada perbedaan di antara mereka. Warna kontras sering kali menjadi hal pertama yang dipikirkan orang, tetapi perbedaan dalam ukuran, bentuk, atau karakteristik item lainnya juga dapat menciptakan kontras.
Kontras memiliki dua kegunaan yang sangat penting. Pertama-tama, adalah mungkin untuk membuat elemen menonjol satu sama lain. Kurangnya kontras akan menghasilkan desain dengan hanya satu warna latar belakang tanpa elemen lain yang terlihat – bukan desain fungsional. Sebuah desain di mana elemen yang berbeda dapat dilihat secara otomatis memiliki beberapa tingkat kontras.
Penggunaan kontras kedua yang penting adalah aksesibilitas. Kontras yang cukup antara elemen, terutama teks dan latar belakangnya, adalah kunci untuk menciptakan desain yang mudah didekati. Orang dengan gangguan penglihatan mungkin mengalami kesulitan membaca teks pada layar yang terlalu kecil atau tidak memiliki kontras warna yang memadai.
9. Repetition
Repetition mengacu pada penggunaan elemen yang sama atau serupa dalam desain, dalam pola yang teratur atau tidak teratur. Ini digunakan untuk memperkuat elemen tertentu sambil memberikan rasa kesatuan dan kontinuitas pada desain.
Pengulangan dapat digunakan untuk menciptakan ritme, yang membantu pengguna untuk bergerak dalam desain. Gunakan pengulangan secara sederhana, misalnya, dengan menggunakan ikon yang sama, dalam pola latar belakang, atau dengan mengatur semua gambar dengan cara yang sama.
Bereksperimenlah dengan repetisi, khususnya repetisi tidak beraturan, untuk menciptakan gerakan, tetapi berhati-hatilah karena terlalu banyak repetisi reguler memiliki efek sebaliknya dan membuat desain tampak statis.
10. Variety
Variety adalah bumbu kehidupan, bukan? Hal yang sama berlaku dalam desain. Sementara pengulangan menambah rasa harmoni pada desain, variasi membuatnya menarik dan membuat pengguna tidak bosan.
Ciptakan variasi dengan menambahkan elemen unik atau tak terduga pada desain. Variasi dapat digunakan untuk menarik perhatian pengguna pada elemen atau area tertentu dari desain dan membuatnya menonjol.
11. Unity
Unity menawarkan desain dan nuansa yang harmonis, baik secara visual maupun konseptual. Konsistensi penting karena memungkinkan pengguna merasa nyaman menavigasi desain. Semuanya tampak pada tempatnya dan tidak ada yang menonjol secara negatif.
Unit dapat dibuat dengan beberapa cara. Metode utamanya adalah:
- Proximity – Item yang berdekatan terlihat seperti kelompok yang bersatu
- Alignment – Item yang berbaris terlihat terkait
- Repetition – Item yang berulang juga menciptakan rasa kesatuan, terutama jika pengulangan dilakukan secara teratur pola.
Cara Penggunaannya
Mempelajari dan mengikuti prinsip desain yang ditemukan dalam desain grafis membantu menciptakan desain yang lebih kohesif yang menyenangkan pengguna dan memberikan pengalaman pengguna yang luar biasa.
Mengabaikan prinsip-prinsip desain grafis ini harus dilakukan dengan hati-hati dan hanya setelah sepenuhnya memahami prinsip-prinsip ini dan tujuan penyajiannya.
